green_fr: (Default)
Парижские музеи выставляли летом 2024 года специальные «спортивные» программы к олимпиаде. При этом все изначально говорили, что с точки зрения количества посетителей это будет скорее провальным годом, потому что приехавший на олимпиаду зритель по музеям не ходит. С тех пор вышла уже статистика — сильное снижение количества посетителей в августе, но за год парижские музеи потеряли примерно пару процентов по сравнению с 2023 годом. В \том посте про выставку в MAM Paris — не только про спорт, мы и основную экспозицию посмотрели. Давно не были, развеска для нас новая.

Это не спорт, это Май-68 («Что я видел в мае», Jean Hélion, 1969). Картина из коллекции Помпиду, обычно в Beaux-arts в Орлеане, что она делала здесь — непонятно. Но я люблю панорамные фрески.


Read more... )
green_fr: (Default)
В Petit Palais делали выставку street-art, я такое дело люблю, сходили. Часть экспонатов перемешана с основной экспозицией. Поскольку год олимпийский, в основной коллекции выставили всё, имеющее какое-то отношение к спорту. Скульптура слева подписана «русская танцовщица Саша Lyo» — фамилию сложно странскрибировать назад в кириллицу, что наводит на мысль, что это может быть и не фамилия. Полез читать — русской её считать можно примерно так же, как Милу Йовович украинкой. Родилась в 1914 году, действительно в России, но вскоре родители убежали от революции во Францию. В 17 лет влюбилась, неудачно, покончила жизнь самоубийством. В год её смерти сделали эту статую. Была медная версия, стояла в Bry-sur-Marne, но при фашистах её сдали на цвет-мет и переплавили. Осталась только гипсовая версия. Скульптор — Сергей Юрьевич (английская Википедия уточняет «prince Serge Youriévitch»), радужная ленточка на постаменте статуи указывает на то, что он участвовал в культурной программе предыдущей парижской Олимпиады (1924).
Справа — скульптура «Мысль», Denys Puech, 1902 год. Предназначалась для внутреннего двора Сорбонны, но там сочли скульптуру «слишком модерновой» и отказались. Крылышки к голове приделали уже в рамках выставки street-art’а — за прошедшие 100+ лет мир всё-таки изрядно изменился.


Read more... )
green_fr: (Default)
В Парижском MAM была когда-то выставка Оскара Кокошки. Я от него знал только имя, настроение было на развеяться, сходили с Анютой. Оказался очень классный художник, но поскольку он застал и первую и вторую мировые войны, совсем уж развеяться не получилось.

Слева — «Le joueur de transe», 1909. По-немецки «Der Trancespieler», я не смог понять, о каком «трансе» идёт речь. Это портрет друга-актёра. Кураторы обращают внимание на левую руку с 4 пальцами, якобы у Кокошки была в тот момент какая-то фишка с такими руками. Мне это, конечно, напоминает современную мультипликацию, где у половины героев на один палец меньше, чем у живых людей. Это одна из картин выставки «дегенеративного искусства», в 1937 году фашисты её решили не сжигать, а таки продали Брюссельскому музею, где она и находится до сих пор. Вот, кстати, интересно, почему она не попала под кампанию возвращения разграбленных фашистами коллекций искусства? Я плохо знаю о том, как это работает в Бельгии или Германии. Картину выставляли на чёрном фоне — у Кокошки мастерская была с чёрными стенами, чтобы лучше улавливать оттенки цвета. Пишут, что и в Венеции (он был на Биеннале—1922) его павильон был чёрным.
Справа — «Портрет Огюста Фореля», 1910. Портрет заказчику не понравился, он посчитал его «предметом из области психиатрии, а не искусства» и отказался покупать. Картину купил музей Мангейма, потом всё та же история: дегенеративное искусство, экспроприация. Продать не успели, союзники нашли эту картину в соляных шахтах и вернули в Мангейм.


Read more... )
green_fr: (Default)
В 2022 году было 60 лет дому Yves Saint Laurent, по этому поводу в Париже была серия выставок его работ. Я не большой ценитель моды, но здесь работы Сен-Лорана выставляли рядом с тем, чем он вдохновлялся, и получалось достаточно интересно. В этом посте про выставку в Центре Помпиду.

«Румынская блузка» Матисса 1940 года и ИСЛ 1981 года. Цитируют ИСЛ, что он с детства мечтал сделать эту блузку. И что вообще, крестьянская одежда простая и вечная, никогда не выходит из моды.


Read more... )
green_fr: (Default)
Когда были в Безансоне, сходили в местный FRAC — мне очень хочется посетить их все, но руки редко доходят, я даже в Парижском не был. Выставлены в частности 6 скульптур доктора Менгеле. Сделаны не по фотографиям, а по описаниям выживших после Аушвица. Многие сходятся в том, что это был очень красивый человек — скульптуры называются «Красота Дьявола» (Christine Borland).


Read more... )
green_fr: (Default)
Вторая половинка фотографий с выставки. Ван Гог, «Комната Ван Гога в Арле», 1889. Картина известная, но я впервые узнал, что Ван Гог стремился к минимализму в своей комнате. Он считал, что его мозг и его воображение распаляются лишними предметами, украшениями. Я тут же вспомнил свою первую съёмную квартиру в Москве, куда я переехал с одной сумкой вещей (койка в общаге за мной оставалась). Я прожил там несколько месяцев, и мне очень нравилось, что я могу закрыть глаза и перечислить все предметы, которые там были (при этом это была двушка). С точностью до вилки или пары носков. Да и сейчас меня регулярно охватывает ощущение потери контроля при виде моря предметов в нашем доме :-)


Read more... )
green_fr: (Default)
В Лувре была выставка Les Choses, на которую я ходил несколько раз, настолько она сумасшедшая. Наверное больше половины экспонатов (а в моей выборке так и вообще практически все) — современное искусство, которому место скорее в Помпиду, чем в Лувре. Но общая тема есть (отношение в искусстве к неживому), она тоже была очень хорошо раскрыта, но явно не у меня — у меня как обычно набор понравившихся мне картинок, без общей нити повествования.

Joel Peter Witkin, «Harvest, Philadelphia», 1983 (Арчимбольдо там тоже был). Это фотография, лицо — восковая маска из местной коллекции странных медицинских предметов (bizarreries médicales). Отличная связь между нашей жизнью и посмертным разложением, переходом материи в землю, в растительный мир.


Read more... )
green_fr: (Default)
Фотография из серии «мама мне говорила не сутулиться» :-) Недавно начал рассказывать Натану о недостатках высокого роста (Анечку он уже перегнал, меня уверенно догоняет, останавливаться пока не собирается). Про этот забыл — на фотографиях ты автоматически пытаешься «поместиться в кадре», втягиваешь шею в плечи, наклоняешь голову.



А ещё на предыдущей фотографии виден мост, по которому едут автобусы из аэропорта. Но мы сидели слева по ходу, а структура моста тоже интересная, поэтому Гуггенхайм мы проскочили, не заметив.
Read more... )
green_fr: (Default)
В 2022 Помпиду была выставка Жерара Гаруста — художника, о котором до выставки я не знал.

«Адара», 1981. Адара — это звезда («девы» по-арабски, потому что звезда двойная) из созвездия Пса. И вроде как картина «построена согласно линиям созвездия». Покрутив картинку из Википедии и так, и эдак, я увидел только вариант, когда три листа слева — это Алюдра, Везен и, собственно, Адара. Мужчина справа — Сириус. Мирзам — то ли его же ноги, то ли пёс. А центральной фигуре остаётся только o2.


Read more... )
green_fr: (Default)
В прошлом году была выставка аргентинца León Ferrari. На всех афишах вот эта работа — «Западная христианская цивилизация», 1965.



В том же году на выставке в Буэнос-Айресе она попала под цензуру. Феррари тогда же заявляет: «Лично для меня цель искусства — это дать мне возможность высказать мои мысли с максимальной простотой. Оно позволяет мне придумывать символы, максимально эффективно обличающие варварство западного общества. Возможно, кто-то скажет, или даже докажет, что это — не искусство. Для меня это ничего не изменит, я легко зачеркну слово „искусство“ и напишу любое другое слово: политика, критика, что угодно».
Кураторы добавляют, что при этом работа может быть интерпретирована не только напрямую (радикальная критика), но и, например, с христианской точки зрения: Христос умирает каждый раз, когда страдают люди.
Read more... )
green_fr: (Default)
Из Бохума поехал к Жене с Лёшей в Эйндховен. Смешно: как только поезд переехал границу Германии с Нидерландами, все дружно сняли маски — в Германии они были обязательны, а в Нидерландах нет.
Приехал, ребята ещё работали, поэтому мы договорились, что я погуляю, а к ним заявлюсь только вечером. Поискал на карте «гурманский ресторан», нашёл. Вот как выглядит «гурманский ресторан» по-голландски — пусть и навороченный, но всё равно бутерброд :-) Нет, ну вкусно, конечно. Но после Франции хочется снобить.


Read more... )
green_fr: (Default)
Как можно было пропустить выставку с таким названием?

Karl Heandel. Он перерисовывал фотографии «Арабской весны» из газет. Это карандаш, но при этом гипер-реалистический рисунок. Автор пишет о том, как мы воспринимаем фотографию как нечто «объективное», не могущее обмануть. Читать это сегодня, конечно, смешно. В эпоху, когда все трясут в интернете фотографиями, половина из которых подделана, а оставшиеся трактуются по-разному каждой из заинтересованных сторон. Дыры в фотографии тоже призваны навести зрителя на мысль, что фотография не всегда полностью отражает реальность. Но тут снова в голову лезет наш опыт: советские фотографии, из которых постепенно стирали неугодных персонажей — эту мысль мы уже успели подумать.


Read more... )
green_fr: (Default)
Grand Palais закрывали на ремонт. На это время построили «эфемерный» Grand Palais на Марсовом поле. Эфемерность его в том, что после Олимпиады его разберут и продадут куда-то, где его снова соберут (проект изначально предполагает разборку, перевозку и сборку — посмотрим, что из этого получится). А преемственность названия ещё и оттого, что он в точности повторяет форму Grand Palais. Прекрасная идея!

Понятно, что в Париже (тем более в районе Марсового поля) нет свободного места, куда можно было бы свободно воткнуть здание такого размера. Поэтому памятник оказался под козырьком крыши, и Жоффр рукой указывает в стенку.


Read more... )
green_fr: (Default)
Pierre Bismuth, в Помпиду была небольшая его выставка — прекрасный автор!
Милая глазу любого Шелдона «Вариация на тему наций: Франция Руанда».


Read more... )
green_fr: (Default)
По пути в осенний лагерь остановились в Меце. Мы практически всегда в Германию ездим с ночёвкой — выезжаем в последний рабочий день вечером, ночуем в гостинице где-то ближе к границе, и потом уже едем на место. Осенний лагерь к нам чуть ближе Гамельна, поэтому есть лишние пара часов — в них помещается музей.

Всякий раз, когда вижу здание Помпиду-Мец, глаз не могу отвести. И вот эта charpente (деревянная несущая крышу структура — стропила?), и сама структура здания, состоящая как бы из нескольких гигантских контейнеров, брошенных друг на друга (слева внизу видно, как на уровне второго этажа выпирает один из них).


Read more... )
green_fr: (Default)
В Монреальском музее в очередной раз показал себе, что нет предела человеческой глупости. Решил пообедать. Подхожу к девочке на входе в музей, спрашиваю у неё, смогу ли я потом зайти ещё раз по этому же билету? Да, конечно, говорит она. Идите, кушайте, приятного вам аппетита. Главное — билет не потеряйте. Ну, дальше понятно, да? Возвращаюсь в музей, ощупываю все карманы — билета, конечно же, нет. Подхожу к девушке — здравствуйте! Вы меня помните? Ну, вы мне ещё приятного аппетита пожелали. Девушка вздыхает (как же задолбали эти идиоты), но улыбается и пропускает в музей.

Фоточка с обеденного перерыва. Меня в этот момент как-то совсем на счастье развезло — погода прекрасная, музей приятный, планов никаких, кроме того, что хочу делать я здесь и сейчас!


Read more... )
green_fr: (Default)
Пока были в Монреале, сходил в местный музей изобразительных искусств. Он оказался каким-то сложно-сочинённым, со множеством каким-то образом связанных между собой зданий — я очень долго искал вход в одно из них (с большой надписью «Музей» на фронтоне), вход оказался в более скромно подписанном здании через дорогу.



В итоге я совершенно не уверен, что увидел всё, но и так получилось немало!Read more... )
green_fr: (Default)
Картина, привлекшая внимание табличкой: Сергей Шаршун, «La fortune danseuse», 1922. Пишут, что это, возможно, портрет Айседоры Дункан, которую художник встретил в 1922 году в Берлине, куда приехал в надежде попасть в Советскую Россию. На этом табличка обрывается, а даты жизни (1888, Бугуруслан — 1975, Вильнёв-сен-Жорж) позволяют предположить, что до Советской России художник так и не добрался. Действительно, Википедия дополняет биографию: приехал в Париж в 1912 году, пересидел Первую мировую в Испании, на родину решил не возвращаться. Но в 1922 году ностальгия почему-то замучила, и он поехал «домой», доехал до Берлина, где встретил едущих в обратном направлении. После чего Шаршун резко передумал и вернулся во Францию. Дункан он встретил в Берлине, где она была, судя по всему, вместе с Есениным — они поженились в мае 1922 года, Дункан приняла советское гражданство и немедленно отправилась в турне по Европе, Есенин поехал с ней.


Read more... )
green_fr: (Default)
В прошлый поход в Помпиду наткнулся на целый зал, посвящённый человеку, о котором я до сих пор ничего не слышал — Владимир Давидович Баранов-Россине. Автопортрет, 1910 год:


Read more... )
green_fr: (Default)
С Помпиду вышла смешная история. В начале 2020 мы поехали в Италию, и я перед отъездом традиционно облегчил свой кошелёк, выложив все ненужные в отпуске карточки. Обычно я выкладывал всё ненужное на подставку нашего глобуса, а тут мне пришла в голову гениальная мысль, куда ещё можно складывать ненужные вещи, чтобы они не захламляли внешний вид дома, и при этом чтобы я гарантированно наткнулся на них по приезде. Последнее, что я помню, это собственную мысль: какое классное место я придумал! Главное не забыть. Понятно, что по возвращению из Италии это место я не нашёл, ищу до сих пор. Копию карточки Лувра сделали немедленно, а в Помпиду — жадины! — за копию запросили 12€. Я решил, что подумаю — жадина! — а тут начался коронавирус, и стало не до музеев. В короткий промежуток лета 2020 года, когда музеи приоткрылись, я бегал скорее в Лувр, потом снова всё закрылось. Короче, пошёл делать новую карточку только сейчас. Оказалось, что мой абонемент изначально был 2-годичным, плюс музей продлил его на продолжительность всех карантинов, итого новая карточка работает до конца года. Старая всё ещё играет с нами в прятки, пока что выигрывает...

За время моего отсутствия музей сильно изменился. Во-первых, переделали гардероб — теперь он не самообслуживании (мне это критично, я несколько раз попадал на 10-15-минутные очереди в обеденный перерыв, когда у меня каждая минута на счету), и выглядит как декорации к «Намедни 1961-1990», попавшие в «Матрицу». В отличие от Лувра, где нужно дёргать все дверки, чтобы найти свободную и открытую камеру, здесь доступные тебе места подсвечиваются зелёным. По количеству красных видно, как мало было в тот день посетителей.



Во-вторых, очень качественно переделали таблички! Мне, который воспринимает искусство (особенно современное) скорее головой, чем чувствами, чем больше текста — тем лучше. Очень сильный контраст, когда видишь немногие из оставшихся «старых» табличек (автор, название, дата, плюс парочка лично мне редко интересующих факта), рядом с новыми табличками (то же самое, плюс два параграфа текста — в качестве бонуса для туристов с переводом на английский). А ещё есть VIP-карточки, для каких-то известных картин — там и текста побольше, и цветом они выделяются, чтобы ты уж точно не прошёл мимо. Соответственно, я завис на уже знакомом этаже, как будто со мной был идущий в моём ритме личный экскурсовод!
Read more... )

Profile

green_fr: (Default)
green_fr

June 2025

S M T W T F S
123 4 567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 5th, 2025 04:50 pm
Powered by Dreamwidth Studios
OSZAR »