It's all in your mind

В Petit Palais делали выставку street-art, я такое дело люблю, сходили. Часть экспонатов перемешана с основной экспозицией. Поскольку год олимпийский, в основной коллекции выставили всё, имеющее какое-то отношение к спорту. Скульптура слева подписана «русская танцовщица Саша Lyo» — фамилию сложно странскрибировать назад в кириллицу, что наводит на мысль, что это может быть и не фамилия. Полез читать — русской её считать можно примерно так же, как Милу Йовович украинкой. Родилась в 1914 году, действительно в России, но вскоре родители убежали от революции во Францию. В 17 лет влюбилась, неудачно, покончила жизнь самоубийством. В год её смерти сделали эту статую. Была медная версия, стояла в Bry-sur-Marne, но при фашистах её сдали на цвет-мет и переплавили. Осталась только гипсовая версия. Скульптор — Сергей Юрьевич (английская Википедия уточняет «prince Serge Youriévitch»), радужная ленточка на постаменте статуи указывает на то, что он участвовал в культурной программе предыдущей парижской Олимпиады (1924).
Справа — скульптура «Мысль», Denys Puech, 1902 год. Предназначалась для внутреннего двора Сорбонны, но там сочли скульптуру «слишком модерновой» и отказались. Крылышки к голове приделали уже в рамках выставки street-art’а — за прошедшие 100+ лет мир всё-таки изрядно изменился.


( Read more... )

В 2022 году было 60 лет дому Yves Saint Laurent, по этому поводу в Париже была серия выставок его работ. Я не большой ценитель моды, но здесь работы Сен-Лорана выставляли рядом с тем, чем он вдохновлялся, и получалось достаточно интересно. В этом посте про выставку в Центре Помпиду.

«Румынская блузка» Матисса 1940 года и ИСЛ 1981 года. Цитируют ИСЛ, что он с детства мечтал сделать эту блузку. И что вообще, крестьянская одежда простая и вечная, никогда не выходит из моды.


( Read more... )

Вторая половинка фотографий с выставки. Ван Гог, «Комната Ван Гога в Арле», 1889. Картина известная, но я впервые узнал, что Ван Гог стремился к минимализму в своей комнате. Он считал, что его мозг и его воображение распаляются лишними предметами, украшениями. Я тут же вспомнил свою первую съёмную квартиру в Москве, куда я переехал с одной сумкой вещей (койка в общаге за мной оставалась). Я прожил там несколько месяцев, и мне очень нравилось, что я могу закрыть глаза и перечислить все предметы, которые там были (при этом это была двушка). С точностью до вилки или пары носков. Да и сейчас меня регулярно охватывает ощущение потери контроля при виде моря предметов в нашем доме :-)


( Read more... )

Фотография из серии «мама мне говорила не сутулиться» :-) Недавно начал рассказывать Натану о недостатках высокого роста (Анечку он уже перегнал, меня уверенно догоняет, останавливаться пока не собирается). Про этот забыл — на фотографиях ты автоматически пытаешься «поместиться в кадре», втягиваешь шею в плечи, наклоняешь голову.



А ещё на предыдущей фотографии виден мост, по которому едут автобусы из аэропорта. Но мы сидели слева по ходу, а структура моста тоже интересная, поэтому Гуггенхайм мы проскочили, не заметив.
( Read more... )

В прошлом году была выставка аргентинца León Ferrari. На всех афишах вот эта работа — «Западная христианская цивилизация», 1965.



В том же году на выставке в Буэнос-Айресе она попала под цензуру. Феррари тогда же заявляет: «Лично для меня цель искусства — это дать мне возможность высказать мои мысли с максимальной простотой. Оно позволяет мне придумывать символы, максимально эффективно обличающие варварство западного общества. Возможно, кто-то скажет, или даже докажет, что это — не искусство. Для меня это ничего не изменит, я легко зачеркну слово „искусство“ и напишу любое другое слово: политика, критика, что угодно».
Кураторы добавляют, что при этом работа может быть интерпретирована не только напрямую (радикальная критика), но и, например, с христианской точки зрения: Христос умирает каждый раз, когда страдают люди.
( Read more... )

Как можно было пропустить выставку с таким названием?

Karl Heandel. Он перерисовывал фотографии «Арабской весны» из газет. Это карандаш, но при этом гипер-реалистический рисунок. Автор пишет о том, как мы воспринимаем фотографию как нечто «объективное», не могущее обмануть. Читать это сегодня, конечно, смешно. В эпоху, когда все трясут в интернете фотографиями, половина из которых подделана, а оставшиеся трактуются по-разному каждой из заинтересованных сторон. Дыры в фотографии тоже призваны навести зрителя на мысль, что фотография не всегда полностью отражает реальность. Но тут снова в голову лезет наш опыт: советские фотографии, из которых постепенно стирали неугодных персонажей — эту мысль мы уже успели подумать.


( Read more... )

Pierre Bismuth, в Помпиду была небольшая его выставка — прекрасный автор!
Милая глазу любого Шелдона «Вариация на тему наций: Франция Руанда».


( Read more... )

В Монреальском музее в очередной раз показал себе, что нет предела человеческой глупости. Решил пообедать. Подхожу к девочке на входе в музей, спрашиваю у неё, смогу ли я потом зайти ещё раз по этому же билету? Да, конечно, говорит она. Идите, кушайте, приятного вам аппетита. Главное — билет не потеряйте. Ну, дальше понятно, да? Возвращаюсь в музей, ощупываю все карманы — билета, конечно же, нет. Подхожу к девушке — здравствуйте! Вы меня помните? Ну, вы мне ещё приятного аппетита пожелали. Девушка вздыхает (как же задолбали эти идиоты), но улыбается и пропускает в музей.

Фоточка с обеденного перерыва. Меня в этот момент как-то совсем на счастье развезло — погода прекрасная, музей приятный, планов никаких, кроме того, что хочу делать я здесь и сейчас!


( Read more... )

Картина, привлекшая внимание табличкой: Сергей Шаршун, «La fortune danseuse», 1922. Пишут, что это, возможно, портрет Айседоры Дункан, которую художник встретил в 1922 году в Берлине, куда приехал в надежде попасть в Советскую Россию. На этом табличка обрывается, а даты жизни (1888, Бугуруслан — 1975, Вильнёв-сен-Жорж) позволяют предположить, что до Советской России художник так и не добрался. Действительно, Википедия дополняет биографию: приехал в Париж в 1912 году, пересидел Первую мировую в Испании, на родину решил не возвращаться. Но в 1922 году ностальгия почему-то замучила, и он поехал «домой», доехал до Берлина, где встретил едущих в обратном направлении. После чего Шаршун резко передумал и вернулся во Францию. Дункан он встретил в Берлине, где она была, судя по всему, вместе с Есениным — они поженились в мае 1922 года, Дункан приняла советское гражданство и немедленно отправилась в турне по Европе, Есенин поехал с ней.


( Read more... )

С Помпиду вышла смешная история. В начале 2020 мы поехали в Италию, и я перед отъездом традиционно облегчил свой кошелёк, выложив все ненужные в отпуске карточки. Обычно я выкладывал всё ненужное на подставку нашего глобуса, а тут мне пришла в голову гениальная мысль, куда ещё можно складывать ненужные вещи, чтобы они не захламляли внешний вид дома, и при этом чтобы я гарантированно наткнулся на них по приезде. Последнее, что я помню, это собственную мысль: какое классное место я придумал! Главное не забыть. Понятно, что по возвращению из Италии это место я не нашёл, ищу до сих пор. Копию карточки Лувра сделали немедленно, а в Помпиду — жадины! — за копию запросили 12€. Я решил, что подумаю — жадина! — а тут начался коронавирус, и стало не до музеев. В короткий промежуток лета 2020 года, когда музеи приоткрылись, я бегал скорее в Лувр, потом снова всё закрылось. Короче, пошёл делать новую карточку только сейчас. Оказалось, что мой абонемент изначально был 2-годичным, плюс музей продлил его на продолжительность всех карантинов, итого новая карточка работает до конца года. Старая всё ещё играет с нами в прятки, пока что выигрывает...

За время моего отсутствия музей сильно изменился. Во-первых, переделали гардероб — теперь он не самообслуживании (мне это критично, я несколько раз попадал на 10-15-минутные очереди в обеденный перерыв, когда у меня каждая минута на счету), и выглядит как декорации к «Намедни 1961-1990», попавшие в «Матрицу». В отличие от Лувра, где нужно дёргать все дверки, чтобы найти свободную и открытую камеру, здесь доступные тебе места подсвечиваются зелёным. По количеству красных видно, как мало было в тот день посетителей.



Во-вторых, очень качественно переделали таблички! Мне, который воспринимает искусство (особенно современное) скорее головой, чем чувствами, чем больше текста — тем лучше. Очень сильный контраст, когда видишь немногие из оставшихся «старых» табличек (автор, название, дата, плюс парочка лично мне редко интересующих факта), рядом с новыми табличками (то же самое, плюс два параграфа текста — в качестве бонуса для туристов с переводом на английский). А ещё есть VIP-карточки, для каких-то известных картин — там и текста побольше, и цветом они выделяются, чтобы ты уж точно не прошёл мимо. Соответственно, я завис на уже знакомом этаже, как будто со мной был идущий в моём ритме личный экскурсовод!
( Read more... )