It's all in your mind

Это очень недавний музей, проект 2018 года, открыли в 2023, а мы были в 2024. В кои-то веки новый музей не в Париже, что лично меня очень радует — ну сколько можно пытаться впихнуть всякого разного в столицу? Понятно, что там у любого проекта больше шансов на успех, просто из-за немыслимого потока потенциальных посетителей мимо буквально каждой двери. Но если интересоваться не только успехом конкретного проекта, а развитием страны, то чем больше будет таких вот децентрализованных достопримечательностей, тем лучше. Под музей отвели замок XVI века, в котором Франциск I когда-то подписал указ об использовании французского языка во французской бюрократии. Прочитал в Википедии, что это — самый старый из до сих пор действующих во Франции законов (очень частично действующий — из более чем 100 статей закона всего 2 до сих пор не изменены). Про этот замок я слышал пару передач по France Culture — для него открытие нового музея это, конечно, уникальный шанс. Замок был в достаточно плачевном состоянии, ну и никакой вменяемый турист туда, конечно же, без музея не доезжал.

Внутренний дворик замка. Мне нравится, чем-то напоминает аналогично покрытые стеклянной крышей внутренние дворики Лувра. Только тут ещё и с буковками.


( Read more... )

Случилось невероятное, я второй раз услышал по ТВ King Crimson!
Если что, первый случай был 8 лет назад, задокументировано здесь :-)

На этот раз отметилась передача «C Jamy». Это тот же Jamy, который когда-то давно делал «C’est pas Sorcier», потом сделал несколько вариантов «для взрослых» под названием «Le Monde de Jamy», а теперь он — достаточно амбициозно — запустил ежедневную 20-минутную передачу. К слову, передачу рекомендую, мы теперь под неё регулярно ужинаем. Единственно, перематываем слишком долгое вступление и раздел «C L’idée», потому что там ну совсем уж какая-то экзотика о том, как ещё нужно спасать нашу планету. Всё остальное — и темы классные, и рассказы интересные, и юмор отличный. Получается передача минут на 15, как раз наш размер.

Так вот, выпуск от 27 апреля, во время репортажа про историю футболок, когда автор переходит от типично военной коннотации T-shirt — к гражданской, дело происходит в 1960-е, на экране психоделически-разноцветный хиппи, а на фоне целые 10 секунд (20:32 — 20:42) играет проигрыш из Epitaph.

Что самое смешное, музыку я угадал с первой же секунды, ещё по ударным, настолько это родные для меня звуки. И при этом не могу найти этот же фрагмент в оригинале :-) Кажется, знаю там наизусть каждую нотку, всё время кажется, что вот-вот и этот фрагмент тоже будет — а его нет. Где меня глючит?

На прошлой неделе Натанкин в школе проходил очередного Виктора Гюго. L’art d’être grand père, часть Grand âge et bas âge mêlés, глава VI — мы с сыном там половину выражений в словаре проверяли :-)

На этой неделе задали «Кармен» Stromae — тут мне было существенно проще, а Натанкину пришлось объяснять. Что за Кармен, откуда такая музыка, почему именно она, о чём каждая игра слов, и что это за цитата из «Стенки» в конце клипа. Шикарный клип, и слова отличные. Перевести нереально.

Разговаривали с друзьями из Москвы (Вова и Коля), они упомянули «Дудя», на наш вопрос «кто это?» раскрыли глаза и несколько секунд не могли поверить, что мы его не знаем. А мы примерно так же смотрели на них и не могли объяснить себе их реакцию. Разговорились, оказалось, что это ведущий youtube-канала, крайне известный сейчас в России. Посмотрели потом несколько выпусков, и мне есть, что о них сказать :-)

Выпуск про Кантемира Балагова — ребята посоветовали начать именно с него, и таки да, не оторваться. Причём не столько от сцен про кино (герой передачи — режиссёр, награды на Канском фестивале и всё такое), сколько от самого разговора. Про жизнь, про друзей, про родной Нальчик. Но и про кино тоже, конечно — я посмотрел с тех пор его «Дылду» (очень хороший фильм) и передвинул поближе к началу своей очереди фильмы Сокурова (он был учителем Балагова).

Выпуск про Константина Кинчева — я к «Алисе» ещё с детства неровно дышу, а «Шестого лесничего» и «Шабаш» переслушиваю до сих пор. И передача снова прекрасная — в ней какм-то образом видно настоящего человека, а не просто фигуру на сцене. Кинчев хорош — он не то, чтобы не красуется. В какой-то момент на вопрос Дудя от ответил «я могу предвидеть, но не могу предсказать» и после небольшой паузы, словно не будучи уверенным в кругозоре ведущего, добавил «это цитата... из меня». И вот это «цитата из меня»: с одной стороны можно в ней увидеть мелкий выпендрёж. А с другой — человек наоборот прекрасно понимает, что его слова можно понять и по-другому, но ему пофиг, что будут о нём думать. Он не согласен ради чужого мнения подстравиваться под «так нельзя говорить» (как я никогда не подстроюсь под «нельзя говорить, что отец похож на сына — это сын похож на отца!!1»). Есть в нём что-то такое простое, «наше», «рабоче-крестьянское» — за что он мне и нравится. Есть несколько моментов в интервью, с которыми я откровенно не согласен, — но мне очень нравится лёгкость, отсутствие красования, с которыми Кинчев их проговаривает.

Выпуск про Дмитрия Киселёва — это который «радиоактивный пепел» и «совпадение? не думаю!». Мне искренне интересно, зачем он пришёл на передачу к Дудю — все вопросы он воспринимал в штыки, очень агрессивно пытаясь оскорбить ведущего. Явно было видно, что интервью не доставляет ему никакого удовольствия. Дудь со своей стороны не поднимал совсем уж флеймовые темы (ну о чём можно разговаривать на тему «сжигать сердца геев»?), но при этом задавал вполне конкретные «неприятные» вопросы: «Ваш племянник воевал добровольцем на Донбассе против украинскиой армии. Если бы вы его встретили перед отправкой на Донбасс, вы бы поддержали его выбор — или постарались его остановить?»
Ещё в этом интервью видно, что даже имея огромный опыт интервьюирования и непробиваемую выдержку — не так просто уличить явно врущего человека во лжи. Дудю удалось это сделать всего один раз: Киселёв явно не очень хорошо помнил, что именно написала его жена, и пытался построить более приличную интерпретацию её слов — как выяснилось, прямо противоречащую написанному. Вопросы же про коррупцию разбивались об отказ Киселёва говорить про деньги (здесь нельзя не вспомнить когда-то проталкиваемую Навальным 20 статью Конвенции ООН против коррупции, предусматривающую уголовную ответственность государственных чиновников, не могущих объяснить собственное богатство). А вопросы про политику — об ответы о величии Путина.

Выпуск про Надежду Толоконникову немного разочаровал. Толоконникова, конечно, прекрасна, но добрая половина интервью с ней состояла из вопросов про секс. Понятно, что для аудитории канала это очень важный вопрос (судя по комментариям к видео, подавляющее большинство до выпуска не подозревало о том, кто такая Надежда Толоконникова), но я с большим удовольствием послушал бы её ответы на более серьёзные вопросы.

Смотреть однозначно хочется, хотя и нужно, понятное дело, фильтровать гостей передачи. Я обязательно хочу посмотреть тех, кого я уже знаю: Навального, Ходорковского, Парфёнова, Шевчука, Иванова. И документальные фильмы, в первую очередь «Колыму». Но и неизвестных людей тоже интересно — про того же Балагова я до передачи не знал ровным счётом ничего.

---

Вдогонку к Дудю ребята посоветовали ещё видеоблог Собчак. Я даже посмотрел пару выпусков (про Ларса фон Триера и про Куртензиса), но это оказалось совсем не моим форматом. Я попытался сформулировать для себя, что именно не так. Первая мысль — личность / поведение в кадре ведущей. Но в этом смысле Дудь для меня ещё более «стрёмный» (мне очень интересно было наблюдать за тем, как в первом выпуске я прямо разрывался между восприятием ведушего «по одёжке» и вслушиванием к тому, что он на самом деле говорит). Потом подумал про «сиюминутность» — но опять же, за исключением передачи про Балагова, у Дудя тоже всё устареет буквально через несколько лет (ну, я надеюсь, по крайней мере).
Непонятно, одним словом. Ощущение какого-то «междусобойчика», передачи о чём-то своём, никому кроме ведущей не интересном. Даже когда интервьюируемый — Ларс фон Триер. Удивительно, как так получилось. Но смотреть больше не тянет.

---

Ещё один видеоблог от них же — «ещёнепознер». Пока что посмотрел только один выпуск, но зато какой — с группой Shortparis! Название группы мне снова не говорило ничего (хотя, как выясняется, это они шикарно отыграли Боуи в «Лете» у Серебренникова), но в передаче у меня — явная любовь с первого взгляда. С самой передачей непонятно, явно послушаю ещё пару выпусков, прежде чем решать, слушать ли её дальше (если кто-то может посоветовать любимые выпуски — советуйте, а то я опять по знакомым именам пойду, благо их есть там: Бардин, Шульман, Долин, Чубайс, Быков, Звягинцев, Сокуров), а на группу я уже подсел.
Самое простое их видео — это «Страшно» (и они там мастерски проходятся по нашим современным страхам), а самое классное — это «Новокузнецк» с просто невероятной концовкой.
Последнее видео напомнило лучшие (с моей точки зрения) вещи King Crimson, типа Devil’s Triangle, где они медитативно (время от времени взрываясь при этом) прорабатывают какую-то ритмичную тему — понятно, что по сложности музыки там нет ничего общего (хотя ударные вполне), но общее настроение есть. Такой вот индустриальный вариант шамана, современные вариации Джима Моррисона. Сложно описывать, смотрите.

---

Интересно, конечно, как ТВ активно переходит offline. Для меня последнее слово — это не признак отсутствия интернета, а возможность очень важной для меня десинхронизации. В общении, например, за редкими исключениями я предпочитаю переписку разговору. А ещё лучше блог — обе стороны не только сами решают что и когда писать / читать, но и порядка чтения как такового нет, оно оставлено на усмотрение каждого. Туда же телевизор — я достаточно активно смотрю наше местное ТВ, но только в асинхронном режиме: записываю что-то с эфира, а потом смотрю тогда, когда мне удобнее. Это — следующий этап.
При этом совершенно непонятно, когда на него брать время. У меня расписание жизни уже давно перестроено таким образом, что я редко оказываюсь непосредственно перед экраном (я не про работу, а именно про отдых). Аудио-передачи (современную реинкарнацию радио) я уже вписал во все пешие перемещения, а видео-то куда?

Update: и Парфенон, конечно же! Который мы смотрим так давно, что он даже не вспомнился в контексте "новых" видеоблогов :-)

Прошлым летом начал смотреть Кирилла Серебренникова, а тут его как раз и арестовали — грех было не досмотреть фильмографию до конца. Спектаклей в сети очень мало, и качество скорее посредственное, а жаль — видно, что он скорее театральный, чем кино- режиссёр: и список театральных постановок у него больше, и то малое театральное, что я смог скачать и посмотреть — сложнее и интереснее одновременно. Тогда как кино — тоже качественное, но гораздо проще воспринимается. Более эмоциональное, или проще-эмоциональное, что ли? Но всё равно, фильмы отличные.

Первым делом я посмотрел «Ученика» и настолько впечатлился, что едва дождался возвращения sasmok, чтобы пересмотреть ещё раз. А потом ещё, и ещё — довольно скоро сбился со счёту, сколько раз я его смотрел в разных компаниях, настолько хотелось поделиться. Жду теперь, когда фильм выпустят во Франции, чтобы заспамить всех местных друзей и коллег.
( Read more... )

Идём недавно с Натанкиным по городу. Угол Армстронга и Гагарина.

— Кстати, — говорю, — ты знаешь этих людей?
Гагарина помнил, про Армстронга я напомнил.
— А кого ещё ты знаешь из этих, которые первые в космосе?
— Ну... Белка и Стрелка... Потом гориллу ещё вроде как запускали...
— А помнишь про первого человека в открытом космосе? Мы с тобой ещё читали про него*, как у него комбинезон вздулся?
— Точно, он там далеко от корабля отлетел и не смог вернуться. Про него ещё песню написали, красивую очень!



Вот интересно, что у него в голове? Где граница между настоящим — и выдуманным?

* Очень рекомендую и этот выпуск, и весь журнал — к сожалению, ozero_chad его забросила, а мне очень нравилась идея.

---

Вспомнил об этом, разбирая свои записи про «Вслух».
Выпуск «Не про любовь. Про что писать поэту». И там Фёдор Сваровский, на 14:50 от читает «Один на Луне»:( Read more... )

В Мец-Помпиду узнал, что «Картинками с выставки» увлекались не только Эмерсон, Лейк и Палмер, но и Кандинский. Вроде как в 1928 году он даже поставил пьесу со своими костюмами и декорациями. В музее было несколько иллюстраций на эту тему — видимо, эскизы к декорациям:



Вот здесь есть какая-то попытка современной реконструкции этой пьесы, но, как по мне — достаточно невнятная. Видимо, за 100 лет от механической графики ожидаешь чего-то большего.
( Read more... )

Сходили на очередной концерт The Wackids, я о них писал уже.



Ребята выпустили новую программу, немного менее роковую, но всё равно приятную.
Шутка вечера: а теперь мы расскажем вам... о музыканте... которого ваши бабушки знали негром... ваши мамы — белым... а вы — уже мёртвым... Майкл Джексон!
Пришлось дома посмотреть пару клипов — теперь наш мальчик прётся с Black or White.
( Read more... )

Мы в это воскресенье идём на новый концерт любимой группы (вот про прошлый концерт), присоединяйтесь!

Сходили вчера с Анютой на концерт.

Ребята приехали в достаточно оригинальном составе — во-первых, три ударника. На сцене их поставили первым рядом, слева направо Pat Mastelotto, Bill Rieflin и Gavin Harrison. По поводу последнего мы в конце похихикали — надо же, старики кримсоны взяли пацана, чтобы тот показал драйв. Вот де мол, когда-то и они так же зажигали. Посмотрел — пацану уже за 50. Но он, конечно, монстр. На предпоследней песне (Devil Dogs Of Tessellation Row) он одновременно играл два достаточно сложных ритма — я не знал эту песню, и не смог даже найти, с какого она альбома, так что примера не будет, поверьте мне на слово. Bill Rieflin регулярно переключался на клавишные, которые он аккуратно спрятал в барабанах. А у Mastelotto установка больше всего похожа была на колдеровские мобили — там висело какое-то невообразимое количество сложно соединённых тарелок / мисок / кастрюль, очень забавно было следить, как он по ним попадал. А когда они затеивали соло, мы с Анютой вспоминали Kodo — совершенно японский ритм, отношение к ударным, разговор, перебрасывающий фразу от одного музыканта к другому. Кайф!

Сзади стояли Mel Collins с саксофоном и флейтой, Tony Levin с басом, стиком и какой-то версией электронного контрабаса, Jakko Jakszyk (гитара и соло) и Robert Fripp (его было видно! на него направили прожектор!).
Зачем там нужен был Collins я, если честно, долго не мог понять. Но под конец привык.
Про существование Jakko Jakszyk я узнал только сегодня, и он тоже, как мне кажется, не самый лучший вариант. Какие-то песни он более-менее тянул, но на Epitaph мне хотелось плакать не из-за слов, а из-за его вокала — я понимаю, что лучше молодого Greg Lake не спеть — ну так зачем тогда было вообще ставить эту песню в концерт? Ну или почему не найти солиста помощнее?
Про Фриппа с Левиным писать нечего — они как были круты так и остались.

В отличие от концерта 2003 года, это было явно ностальгическое турне — половина песен была из первого периода King Crimson (setlist). При этом какие-то вещи они играли ноту в ноту как в альбоме (21st Century Schizoid Man), а какие-то радикально переделывали. Red, например, переписали так, что ударные выделились в совершенно отдельную тему — песня и так, мягко говоря, ритмичная, но три крутых ударника колотили что-то особое, рядом с чем основная мелодия Red была скорее фоном, аккомпанементом.

Учитывая ударников, я многого ждал от The Talking Drum — но её они, как раз, плохо переделали, как мне показалось. На альбоме чётко слышен ритм говорящих барабанов (я когда-то писал о том, как они устроены, но yandex на днях выключил поиск по блогам, как теперь жить, даже не знаю). В двух словах — там из текста оставляют только тоны гласных, и для каждого тона есть сигнал на барабане, его и передают. Получается смесь ритма с мелодией — и в песне King Crimson эти две составляющие постепенно расходятся, мелодия остаётся скрипке, а ритм — барабанам. На концерте я этого не смог услышать — с другой стороны, я и на диске это не с первой попытки вкурил (студийного альбома на youtube нет, но вот это - альтернативная запись из той же сессии, когда писали альбом).

С этой песней, кстати, у меня есть прекрасная история (тоже, кажется, рассказывал, но раз поиска нет...): в 1994 году на 25-летие группы российские пираты выпустили коллекцию альбомов King Crimson. Первые 7 альбомов они запихнули на 4 сидюка: на первом диске был первый альбом и начало 5-го, на втором — второй и начало 6-го, на третьем — третий и начало 7-го, а на четвёртом диске был четвёртый альбом и то, что не влезло в предыдущие диски от пятого, шестого и седьмого. Но всё равно, всё не влезло, и одну песню пришлось выкинуть — это была именно The Talking Drum.
Я ради неё потом ещё один диск (такой же пиратский) покупал.

Звук был достаточно щадящий — дедушки уже старенькие. То есть, именно такой, как я люблю — когда грудную клетку басы долбят, но при этом ушам ещё не больно. И очень сильно в джаз сдвинулись — вместо роботоподобного исполнения (не зря мне половина песен King Crimson структурой напоминает «Болеро») они уходили в импровизации, в украшения. Коллинз в начале концерта вставил фразу из Марсельезы, за что заслуженно сорвал аплодисменты зала.

---

По мелочам.

Анюта отметила, что наконец-то в мужской туалет огромные очереди, тогда как в женский она входила, как королева :-) Больше половины зала — мужики за 60, слушавшие Фриппа ещё в 1970-х. Остальные — мужики за 40 (я! я!), женщин было явное меньшинство.

Перед нами сидел мужик с огромной брошью Magma, на чьём концерте мы были в начале года. Неописуемо, но я попытаюсь. Логотип группы, размером где-то 10-15 см., металл. Изогнут по форме головы, цепляется на зад бейсболки. Выглядит крайне устрашающе (как сказала Анюта — а если что, ею же можно и консервы открывать).

В начале концерта Фрипп не играл свои soundscapes, а поставили запись. После чего прекрасно сформулировали «Chers amis, la salle Olympia vous offre 20 minutes d’entracte» (концертный зал дарит вам 20 минут антракта) вместо «ой, мы всё ещё не готовы».

На концерте всё ещё нельзя ни фотографировать, ни подпевать, ни вставать с кресел. Но по сравнению с 2003 годом запрет этот уважают существенно меньше. Как следствие — по залу рыскают охранники с фонариками, которыми они слепят снимающих сцену (а заодно и их соседей). А на пытавшихся свистеть и подпевать публика сама так смешно шикала, что они умолкали :-)

На выходе из концерта стояли ребята (судя по всему, те же, что днём работают у Эйфелевой башни) с плакатами. Почему-то на плохом английском они кричали «5€ плакат!». Логично, аж даже странно, что такого раньше не было. При этом плакаты у них почему-то покупали, в том числе плакаты Pink Floyd...

А перед концертом ходило какое-то приличное количество неприлично выглядевших людей, спрашивавших лишний билетик. Я так и не понял — то ли это какие-то маргиналы-любители King Crimson (очнулся утром — а тут концерт как раз! как жаль, что я не подумал о билете), то ли это какое-то оригинальное кидалово.